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  • El poder de crear
    ESPAÑA A MANO
    La creatividad
    y la artesanía
    se unen con un potencial ilimitado
    AMANO
    EL PODER DE CREAR

handmadespain

Consultant for contemporary Spanish crafts.
Curator, Journalist and researcher. Book author, and exhibition curator.

El Museo Nacional de Artes Decorativas @mnad_madri El Museo Nacional de Artes Decorativas @mnad_madrid dedica una exposición a la resina fósil más seductora de la historia, de la mano de Miguel Ángel Blanco @m.a.blanco 
Entre bloques en bruto, polvo dorado y libros-caja, un retrato de la reina Ana de Austria recuerda que el ámbar fue, antes que nada, un amuleto
Hay materiales que, por su luz, su tacto, y por la forma en que atrapan el tiempo en su interior parecen inventados para contar historias, y pocos lo hacen con tanta elocuencia como el ámbar. Resina fósil de árboles que crecieron hace millones de años, cálida, ligera y con un aroma tan suave que casi hay que acercarse para descubrirlo, ha despertado la atracción de la humanidad desde la Antigüedad convirtiéndose en joya, amuleto, talismán, remedio medicinal y hasta perfume para ceremonias.
Miguel Ángel Blanco nos lleva a los bosques más antiguos a través del ámbar. Las piezas expuestas, procedentes de colecciones y museos españoles, permiten recorrer la historia natural y cultural de este material. Son piezas en bruto de varios continentes, pero también esculturillas, ornamentos y objeteos suntuarios creados en épocas romana, visigoda o barroca- en Nubia, Polonia, España o el Lejano Oriente- a menudo relacionados con la cultura material femenina, la fertilidad y la protección de los niños. 
Este es el material en torno al cual el Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD) ha construido Miguel Ángel Blanco. La cabaña de ámbar, una exposición inaugurada el pasado 15 de octubre que cierra la trilogía dedicada por el artista madrileño a los llamados «materiales prodigiosos», cuyos capítulos anteriores giraron en torno al lapis specularis (el cristal del Imperio romano) y a la obsidiana.
Otro año más, la @rabasf acoge la entrega de los Otro año más, la @rabasf 
acoge la entrega de los premios, creados por @culturasconstructivas 
El XIV Premio Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional 2026 se a otorgado a @fernandocerqueirabarros 
arquitecto portugués cuya trayectoria destaca por su contribución a la conservación y la continuidad de la tradición arquitectónica del norte de Portugal. 
Recoge el premio @fernandocerqueirabarros 
 
La Fundación Hortensia Herrero @hhfundacion @centroartehortensiaherrero 
ha sido galardonada con la Medalla Richard H. Driehaus a la Conservación del Patrimonio 2026 de la @culturasconstructivas
 en reconocimiento a su contribución a la protección, la restauración y la recuperación del patrimonio histórico y artístico de la Comunidad Valenciana.  Recoge el premio su directora general Alejandra Silvestre.
 
Me gustaría felicitar a la Fundación @culturasconstructivas y a su director Alejandro García Hermida @almenara.arch 
por la labor tan apasionante que realizan. Os invito a conocer su trabajo a través de su web https://culturasconstructivas.org
La Fundación Culturas Constructivas Tradicionales es una organización sin fines de lucro con sede en Madrid, fundada en 2023, dedicada a la protección, enseñanza, difusión y conservación de la arquitectura, la construcción y el urbanismo tradicionales.
-Principales objetivos e iniciativas
Continuidad del patrimonio: Da continuidad a los proyectos desarrollados en España desde 2012 con el impulso del filántropo Richard H. Driehaus y en colaboración con @intbauspain 
 
Premios y reconocimientos: Organiza galardones destacados como el Premio Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional y los Premios de las Artes de la Construcción. 
Congresos y formación: Promueve encuentros académicos y profesionales, como el Congreso Internacional sobre Construcción, Arquitectura y Urbanismo Tradicionales, además de colaborar con instituciones como el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid @coamadrid 
Redes de artesanos @red_de_maestros 
Impulsa directorios y redes de maestros de oficios tradicionales para facilitar la restauración del patrimonio.
El Museo Nacional de Artes Decorativas @mnad_madri El Museo Nacional de Artes Decorativas @mnad_madrid dedica una exposición a la diseñadora de joyas Helena Rohner @rohner_helena @helenarohner , que se podrá ver en Madrid del 21 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027. La muestra, titulada La forma sostenida, repasa los treinta años de trabajo de la creadora canaria, Medalla de Oro a las Bellas Artes y firma de referencia nacional e internacional.
Lo que distingue el trabajo de Rohner es cómo combina materiales muy distintos entre sí. Mezcla la porcelana, la madera y la cerámica con metales nobles, y lo hace desde un enfoque artesanal. Sus diseños se describen como atemporales y sus producciones como sostenibles, dos ideas que suelen ir juntas en su obra. A lo largo de tres décadas, esa forma de entender la joyería —mezclar lo natural con lo precioso— ha sido el hilo que une sus distintas colecciones.  Os la recomiendo de ♥️ es un viaje por todo el diseño de la artista en el que podéis ver cómo una sola persona es capaz de realizar diseños en tantos materiales, para tantos clientes…. Si perder su esencia y personalidad.
Cuatro estudiantes cubrieron parte de un glaciar c Cuatro estudiantes cubrieron parte de un glaciar con lana de oveja y redujeron el deshielo en más del 50%: el experimento que protegió 200 m² de hielo en los Alpes suizos. #lana #sostenibilidad #wool
Esta mañana se ha presentado en @realfabricatapice Esta mañana se ha presentado en @realfabricatapices la III Edición de Madrid Mes Textil organizada por la Asociación para la Creación Textil @actcreaciontextil 
En el acto de presentación han participado @laladedios5 Lala, presidenta de la @actcreaciontextil,  el director
general de la Real Fábrica de Tapices @realfabricatapices Alejandro Klecker de Elizalde, Pepa Entrena de @cocolmadrid y yo misma. 
Madrid Mes Textil es un proyecto transversal que se desarrollará durante el mes de
noviembre de 2026 y busca generar sinergias entre los creadores contemporáneos, los
estudiantes de textil y moda, los especialistas en patrimonio textil y, en general, todos los
actores del sector de la cultura textil.
Para ello, propone una programación que incluye talleres, mercados.  Dentro de la programación tendré el placer de participar en una charla sobre Artesania Textil:  tradición, innovación y mercado, junto al director general de la @realfabricatapices, Alejandro Klecker de Elizalde. Ana Cela @anacela directora de publicaciones y de la tienda de @museothyssen @tiendathyssen
DÍA DE MUERTOS EN COCOL: UN HOMENAJE A LA ARTESANÍ DÍA DE MUERTOS EN COCOL: UN HOMENAJE A LA ARTESANÍA ESPAÑOLA 

¡Qué bonita iniciativa, querida Pepa! Me ha encantado esta instalación que une dos culturas a través de sus tradiciones y su artesanía.

Con motivo del Día de Muertos, @cocolmadrid y @senoritoscreativeco han creado en Madrid un altar inspirado en la tradición mexicana para rendir homenaje a los maestros artesanos españoles que nos precedieron.

Una celebración de la memoria, del talento y de los oficios transmitidos de generación en generación. Un precioso recordatorio de la importancia de mantener vivo nuestro patrimonio artesanal y reconocer a quienes han construido su historia.

Una instalación llena de simbolismo, emoción y belleza, en la que también participan Manuel Rodríguez Calviño, con textiles artesanales gallegos de su colección, y @geroezemoess, con la selección musical.

¡Enhorabuena por esta maravillosa iniciativa!

Cocol, Madrid
Del 24 de octubre al 5 de noviembre

#DiaDeMuertos #CocolMadrid #SeñoritosCreativeCo #ArtesaníaEspañola #Tradición PatrimonioArtesanal
Publicación de Instagram 17994819321023432 Publicación de Instagram 17994819321023432
#workinprogress #workinprogress
Aprovechando la presentación del libro “MONEO BROC Aprovechando la presentación del libro “MONEO BROCK Arquitectura 2007-2026”, editado por @tccuadernos como parte de sus cuadernos de arquitectura, Belén Moneo y Jeff Brock, @moneobrock , nos han abierto las puertas de su estudio para compartir algunos de sus maravillosos proyectos. Un auténtico lujo. 
A lo largo de 320 páginas, la publicación presenta una selección de obras entre 2007 y 2026 que abarcan desde infraestructuras urbanas y equipamientos educativos hasta espacios de ocio, arquitectura doméstica y diseño de objetos, con proyectos realizados en España, México, EE. UU., Colombia y la República Dominicana.#publicacionarquitectura #diseño #arquitectura
# #
Los Premios Alimentos de España 2026 @alimentosdes Los Premios Alimentos de España 2026 @alimentosdespana.es (XXXVIII edición), otorgados por el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, @gobmapa reconocen a diversas empresas y entidades en su edición celebrada en el Teatro Real de Madrid. @teatro_real  Entre los galardonados destacados se encuentran Protos Bodega Ribera Duero de Peñafiel (Premio Extraordinario), Galletas Gullón (Industria Alimentaria) y Oleoestepa (Innovación), además de premiados en categorías como producción ecológica, internacionalización, restauración y reducción del desperdicio alimentario.  Felicidades a todo el equipo de @alimentosdespana.es y muy especialmente al Director General de Alimentación @nuncacomassolo  Un excelente, e incansable trabajo para proteger y difundir ese tesoro de nuestro país que son nuestros alimentos.  Junto a la maestría de nuestros chefs España está presente en todo el mundo.  Por supuesto no puedo dejar de felicitar a los auténticos protagonistas: los productores, las pequeñas y medianas empresas que se esfuerzan por conseguir esta excelencia. #alimentosdeespaña🇪🇦 #premios #aimentos #gastronomiaespañola
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! Felicidades maestros! Qué alegría. Un premio muy ! Felicidades maestros! Qué alegría. Un premio muy merecido. Os mando un abrazo enorme.  #artesanía #excelencia #patrimonio ##uneda
TEJIENDO EL VACÍO Ayer tuve el enorme placer de a TEJIENDO EL VACÍO

Ayer tuve el enorme placer de asistir a la inauguración de la nueva exposición de @idoia_cuesta en Madrid, una creadora que siempre consigue sorprender y emocionar.

Esta vez abandona los materiales naturales a los que nos tiene acostumbrados para explorar un elemento inesperado: la tanza de pesca, un hilo de nylon que trenza, entrelaza y transforma hasta convertirlo en volumen, transparencia y vacío.

En Tejiendo el vacío, la cestería contemporánea trasciende el objeto para acercarse a la escultura y la instalación. La materia casi desaparece y es el vacío el que comienza a dibujar las formas y a relacionarse con la arquitectura.

Alta artesanía contemporánea, experimentación y piezas de colección que muestran, una vez más, la extraordinaria capacidad de Idoia para llevar el oficio hacia nuevos territorios.

Una exposición comisariada por @anacela y @martavaleacaotics , concebida especialmente para el espacio @alacela____ de Madrid.

Una exposición imprescindible para descubrir —o redescubrir— el universo de Idoia.

TEJIENDO EL VACÍO
1–9 octubre 2026 · @alacela____ ·  Calle Lavapies 7 Madrid
NATALIA LUMBRERAS: UN LENGUAJE PROPIO Hay momento NATALIA LUMBRERAS: UN LENGUAJE PROPIO

Hay momentos en la trayectoria de un artista en los que algo cambia. No se trata únicamente de experimentar con una nueva técnica, sino de encontrar una forma de expresión que parece encajar de manera natural con aquello que se quiere contar.

Eso es lo que siento ante los nuevos trabajos de Natalia Lumbreras. Una obra muy diferente a todo lo que había realizado hasta ahora, en la que la seda se convierte en soporte para una pintura llena de sensibilidad, movimiento y ligereza.

En esta nueva etapa, Natalia parece haber encontrado un lenguaje especialmente personal y reconocible. La transparencia, la textura y la delicadeza de la seda dialogan con el color y con el gesto pictórico, dando lugar a piezas de una enorme fuerza visual.

Más que una evolución, parece el comienzo de un nuevo camino. Y, posiblemente, el encuentro con una voz artística que estaba esperando aparecer. @natalialumbreras
Después de una restauración de dos años, en el año Después de una restauración de dos años, en el año 2022 se reabrió en Venecia el Palazzo Pesaro degli Orfei, más conocido como Palazzo Fortuny, @palazzofortuny_venezia llamado así por el brillante artista español que lo convirtió en su hogar y estudio entre los siglos XIX y XX. Dañado por el Aqua Grande que inundó La Serenissima en 2019, el soberbio edificio, una obra maestra del gótico veneciano tardío, necesitaba importantes intervenciones de conservación, que se han convertido en el pretexto para relanzar la estructura, que ya no alberga exposiciones temporales como antes, sino un museo permanente, dedicado a la polifacética inspiración de Mariano Fortuny y Madrazo y su esposa y musa Henriette Nigrin. Heredero de una importante familia española, aficionada al arte y la cultura, Fortuny entra por primera vez en este palacio de Venecia en 1898, cuando no es más que una ruina, e inmediatamente se enamora de él. Durante diez años se dedicó personalmente a la restauración, hasta el punto de convertir el edificio en la escenografía de sus experimentos, que van desde la pintura a la moda, de la iluminación a la fotografía, del diseño al teatro. No solo eso, Palazzo Fortuny también se convierte en el salón predilecto de la ciudad, el lugar en el que había que estar, ubicado entre Campo San Beneto y Rio Michiel, donde la élite cultural veneciana e internacional se encontraba y se dejaba encantar por el propietario y su esposa.
Publicación de Instagram 18465129505185792 Publicación de Instagram 18465129505185792
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Consultant for contemporary Spanish crafts.
Curator, Journalist and researcher. Book author, and exhibition curator.

El Museo Nacional de Artes Decorativas @mnad_madri El Museo Nacional de Artes Decorativas @mnad_madrid dedica una exposición a la resina fósil más seductora de la historia, de la mano de Miguel Ángel Blanco @m.a.blanco 
Entre bloques en bruto, polvo dorado y libros-caja, un retrato de la reina Ana de Austria recuerda que el ámbar fue, antes que nada, un amuleto
Hay materiales que, por su luz, su tacto, y por la forma en que atrapan el tiempo en su interior parecen inventados para contar historias, y pocos lo hacen con tanta elocuencia como el ámbar. Resina fósil de árboles que crecieron hace millones de años, cálida, ligera y con un aroma tan suave que casi hay que acercarse para descubrirlo, ha despertado la atracción de la humanidad desde la Antigüedad convirtiéndose en joya, amuleto, talismán, remedio medicinal y hasta perfume para ceremonias.
Miguel Ángel Blanco nos lleva a los bosques más antiguos a través del ámbar. Las piezas expuestas, procedentes de colecciones y museos españoles, permiten recorrer la historia natural y cultural de este material. Son piezas en bruto de varios continentes, pero también esculturillas, ornamentos y objeteos suntuarios creados en épocas romana, visigoda o barroca- en Nubia, Polonia, España o el Lejano Oriente- a menudo relacionados con la cultura material femenina, la fertilidad y la protección de los niños. 
Este es el material en torno al cual el Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD) ha construido Miguel Ángel Blanco. La cabaña de ámbar, una exposición inaugurada el pasado 15 de octubre que cierra la trilogía dedicada por el artista madrileño a los llamados «materiales prodigiosos», cuyos capítulos anteriores giraron en torno al lapis specularis (el cristal del Imperio romano) y a la obsidiana.
Otro año más, la @rabasf acoge la entrega de los Otro año más, la @rabasf 
acoge la entrega de los premios, creados por @culturasconstructivas 
El XIV Premio Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional 2026 se a otorgado a @fernandocerqueirabarros 
arquitecto portugués cuya trayectoria destaca por su contribución a la conservación y la continuidad de la tradición arquitectónica del norte de Portugal. 
Recoge el premio @fernandocerqueirabarros 
 
La Fundación Hortensia Herrero @hhfundacion @centroartehortensiaherrero 
ha sido galardonada con la Medalla Richard H. Driehaus a la Conservación del Patrimonio 2026 de la @culturasconstructivas
 en reconocimiento a su contribución a la protección, la restauración y la recuperación del patrimonio histórico y artístico de la Comunidad Valenciana.  Recoge el premio su directora general Alejandra Silvestre.
 
Me gustaría felicitar a la Fundación @culturasconstructivas y a su director Alejandro García Hermida @almenara.arch 
por la labor tan apasionante que realizan. Os invito a conocer su trabajo a través de su web https://culturasconstructivas.org
La Fundación Culturas Constructivas Tradicionales es una organización sin fines de lucro con sede en Madrid, fundada en 2023, dedicada a la protección, enseñanza, difusión y conservación de la arquitectura, la construcción y el urbanismo tradicionales.
-Principales objetivos e iniciativas
Continuidad del patrimonio: Da continuidad a los proyectos desarrollados en España desde 2012 con el impulso del filántropo Richard H. Driehaus y en colaboración con @intbauspain 
 
Premios y reconocimientos: Organiza galardones destacados como el Premio Rafael Manzano de Nueva Arquitectura Tradicional y los Premios de las Artes de la Construcción. 
Congresos y formación: Promueve encuentros académicos y profesionales, como el Congreso Internacional sobre Construcción, Arquitectura y Urbanismo Tradicionales, además de colaborar con instituciones como el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid @coamadrid 
Redes de artesanos @red_de_maestros 
Impulsa directorios y redes de maestros de oficios tradicionales para facilitar la restauración del patrimonio.
El Museo Nacional de Artes Decorativas @mnad_madri El Museo Nacional de Artes Decorativas @mnad_madrid dedica una exposición a la diseñadora de joyas Helena Rohner @rohner_helena @helenarohner , que se podrá ver en Madrid del 21 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027. La muestra, titulada La forma sostenida, repasa los treinta años de trabajo de la creadora canaria, Medalla de Oro a las Bellas Artes y firma de referencia nacional e internacional.
Lo que distingue el trabajo de Rohner es cómo combina materiales muy distintos entre sí. Mezcla la porcelana, la madera y la cerámica con metales nobles, y lo hace desde un enfoque artesanal. Sus diseños se describen como atemporales y sus producciones como sostenibles, dos ideas que suelen ir juntas en su obra. A lo largo de tres décadas, esa forma de entender la joyería —mezclar lo natural con lo precioso— ha sido el hilo que une sus distintas colecciones.  Os la recomiendo de ♥️ es un viaje por todo el diseño de la artista en el que podéis ver cómo una sola persona es capaz de realizar diseños en tantos materiales, para tantos clientes…. Si perder su esencia y personalidad.
Cuatro estudiantes cubrieron parte de un glaciar c Cuatro estudiantes cubrieron parte de un glaciar con lana de oveja y redujeron el deshielo en más del 50%: el experimento que protegió 200 m² de hielo en los Alpes suizos. #lana #sostenibilidad #wool
Esta mañana se ha presentado en @realfabricatapice Esta mañana se ha presentado en @realfabricatapices la III Edición de Madrid Mes Textil organizada por la Asociación para la Creación Textil @actcreaciontextil 
En el acto de presentación han participado @laladedios5 Lala, presidenta de la @actcreaciontextil,  el director
general de la Real Fábrica de Tapices @realfabricatapices Alejandro Klecker de Elizalde, Pepa Entrena de @cocolmadrid y yo misma. 
Madrid Mes Textil es un proyecto transversal que se desarrollará durante el mes de
noviembre de 2026 y busca generar sinergias entre los creadores contemporáneos, los
estudiantes de textil y moda, los especialistas en patrimonio textil y, en general, todos los
actores del sector de la cultura textil.
Para ello, propone una programación que incluye talleres, mercados.  Dentro de la programación tendré el placer de participar en una charla sobre Artesania Textil:  tradición, innovación y mercado, junto al director general de la @realfabricatapices, Alejandro Klecker de Elizalde. Ana Cela @anacela directora de publicaciones y de la tienda de @museothyssen @tiendathyssen
DÍA DE MUERTOS EN COCOL: UN HOMENAJE A LA ARTESANÍ DÍA DE MUERTOS EN COCOL: UN HOMENAJE A LA ARTESANÍA ESPAÑOLA 

¡Qué bonita iniciativa, querida Pepa! Me ha encantado esta instalación que une dos culturas a través de sus tradiciones y su artesanía.

Con motivo del Día de Muertos, @cocolmadrid y @senoritoscreativeco han creado en Madrid un altar inspirado en la tradición mexicana para rendir homenaje a los maestros artesanos españoles que nos precedieron.

Una celebración de la memoria, del talento y de los oficios transmitidos de generación en generación. Un precioso recordatorio de la importancia de mantener vivo nuestro patrimonio artesanal y reconocer a quienes han construido su historia.

Una instalación llena de simbolismo, emoción y belleza, en la que también participan Manuel Rodríguez Calviño, con textiles artesanales gallegos de su colección, y @geroezemoess, con la selección musical.

¡Enhorabuena por esta maravillosa iniciativa!

Cocol, Madrid
Del 24 de octubre al 5 de noviembre

#DiaDeMuertos #CocolMadrid #SeñoritosCreativeCo #ArtesaníaEspañola #Tradición PatrimonioArtesanal
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#workinprogress #workinprogress
Aprovechando la presentación del libro “MONEO BROC Aprovechando la presentación del libro “MONEO BROCK Arquitectura 2007-2026”, editado por @tccuadernos como parte de sus cuadernos de arquitectura, Belén Moneo y Jeff Brock, @moneobrock , nos han abierto las puertas de su estudio para compartir algunos de sus maravillosos proyectos. Un auténtico lujo. 
A lo largo de 320 páginas, la publicación presenta una selección de obras entre 2007 y 2026 que abarcan desde infraestructuras urbanas y equipamientos educativos hasta espacios de ocio, arquitectura doméstica y diseño de objetos, con proyectos realizados en España, México, EE. UU., Colombia y la República Dominicana.#publicacionarquitectura #diseño #arquitectura
# #
Los Premios Alimentos de España 2026 @alimentosdes Los Premios Alimentos de España 2026 @alimentosdespana.es (XXXVIII edición), otorgados por el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, @gobmapa reconocen a diversas empresas y entidades en su edición celebrada en el Teatro Real de Madrid. @teatro_real  Entre los galardonados destacados se encuentran Protos Bodega Ribera Duero de Peñafiel (Premio Extraordinario), Galletas Gullón (Industria Alimentaria) y Oleoestepa (Innovación), además de premiados en categorías como producción ecológica, internacionalización, restauración y reducción del desperdicio alimentario.  Felicidades a todo el equipo de @alimentosdespana.es y muy especialmente al Director General de Alimentación @nuncacomassolo  Un excelente, e incansable trabajo para proteger y difundir ese tesoro de nuestro país que son nuestros alimentos.  Junto a la maestría de nuestros chefs España está presente en todo el mundo.  Por supuesto no puedo dejar de felicitar a los auténticos protagonistas: los productores, las pequeñas y medianas empresas que se esfuerzan por conseguir esta excelencia. #alimentosdeespaña🇪🇦 #premios #aimentos #gastronomiaespañola
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! Felicidades maestros! Qué alegría. Un premio muy ! Felicidades maestros! Qué alegría. Un premio muy merecido. Os mando un abrazo enorme.  #artesanía #excelencia #patrimonio ##uneda
TEJIENDO EL VACÍO Ayer tuve el enorme placer de a TEJIENDO EL VACÍO

Ayer tuve el enorme placer de asistir a la inauguración de la nueva exposición de @idoia_cuesta en Madrid, una creadora que siempre consigue sorprender y emocionar.

Esta vez abandona los materiales naturales a los que nos tiene acostumbrados para explorar un elemento inesperado: la tanza de pesca, un hilo de nylon que trenza, entrelaza y transforma hasta convertirlo en volumen, transparencia y vacío.

En Tejiendo el vacío, la cestería contemporánea trasciende el objeto para acercarse a la escultura y la instalación. La materia casi desaparece y es el vacío el que comienza a dibujar las formas y a relacionarse con la arquitectura.

Alta artesanía contemporánea, experimentación y piezas de colección que muestran, una vez más, la extraordinaria capacidad de Idoia para llevar el oficio hacia nuevos territorios.

Una exposición comisariada por @anacela y @martavaleacaotics , concebida especialmente para el espacio @alacela____ de Madrid.

Una exposición imprescindible para descubrir —o redescubrir— el universo de Idoia.

TEJIENDO EL VACÍO
1–9 octubre 2026 · @alacela____ ·  Calle Lavapies 7 Madrid
NATALIA LUMBRERAS: UN LENGUAJE PROPIO Hay momento NATALIA LUMBRERAS: UN LENGUAJE PROPIO

Hay momentos en la trayectoria de un artista en los que algo cambia. No se trata únicamente de experimentar con una nueva técnica, sino de encontrar una forma de expresión que parece encajar de manera natural con aquello que se quiere contar.

Eso es lo que siento ante los nuevos trabajos de Natalia Lumbreras. Una obra muy diferente a todo lo que había realizado hasta ahora, en la que la seda se convierte en soporte para una pintura llena de sensibilidad, movimiento y ligereza.

En esta nueva etapa, Natalia parece haber encontrado un lenguaje especialmente personal y reconocible. La transparencia, la textura y la delicadeza de la seda dialogan con el color y con el gesto pictórico, dando lugar a piezas de una enorme fuerza visual.

Más que una evolución, parece el comienzo de un nuevo camino. Y, posiblemente, el encuentro con una voz artística que estaba esperando aparecer. @natalialumbreras
Después de una restauración de dos años, en el año Después de una restauración de dos años, en el año 2022 se reabrió en Venecia el Palazzo Pesaro degli Orfei, más conocido como Palazzo Fortuny, @palazzofortuny_venezia llamado así por el brillante artista español que lo convirtió en su hogar y estudio entre los siglos XIX y XX. Dañado por el Aqua Grande que inundó La Serenissima en 2019, el soberbio edificio, una obra maestra del gótico veneciano tardío, necesitaba importantes intervenciones de conservación, que se han convertido en el pretexto para relanzar la estructura, que ya no alberga exposiciones temporales como antes, sino un museo permanente, dedicado a la polifacética inspiración de Mariano Fortuny y Madrazo y su esposa y musa Henriette Nigrin. Heredero de una importante familia española, aficionada al arte y la cultura, Fortuny entra por primera vez en este palacio de Venecia en 1898, cuando no es más que una ruina, e inmediatamente se enamora de él. Durante diez años se dedicó personalmente a la restauración, hasta el punto de convertir el edificio en la escenografía de sus experimentos, que van desde la pintura a la moda, de la iluminación a la fotografía, del diseño al teatro. No solo eso, Palazzo Fortuny también se convierte en el salón predilecto de la ciudad, el lugar en el que había que estar, ubicado entre Campo San Beneto y Rio Michiel, donde la élite cultural veneciana e internacional se encontraba y se dejaba encantar por el propietario y su esposa.
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